Sir Charles, alias Willie Harris / por Barkley Hendricks (nacido en 1945) / Óleo en lienzo, 1972 / Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.; Fundación William C. Whitney

Sir Charles, alias Willie Harris / por Barkley Hendricks (nacido en 1945) / Óleo en lienzo, 1972 / Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.; Fundación William C. Whitney

Valor del Rostro: El Retrato en la Era de la Abstracción

18 de abril de 2014 - 11 de enero de 2015

“Valor del Rostro: El Retrato en la Era de la Abstracción” presenta artistas de mitad del siglo XX que estaban reinventando el retrato en un momento en el que la mayoría acordaban en que la figuración estaba muerta como forma progresiva del arte. Chuck Close lo rememoró durante este tiempo, “lo más tonto, moribundo, desactualizado y deteriorado de todas las cosas posibles que podías hacer era un retrato”. Y aun así, con una frescura apabullante y un toque de desafío, un grupo de jóvenes artistas demostró el valor de explorar el rostro y la figura.

Con más de cincuenta pinturas, dibujos, impresiones y esculturas desde aproximadamente 1945 a 1975, “Valor del rostro” destacó las innovaciones del retrato estadounidense escondido detrás de la moda de lo abstracto. Artistas tales como Alice Neel, Elaine de Kooning, Robert Rauschenberg, Beauford Delaney, Alex Katz, Romare Bearden, Fairfield Porter, Jamie Wyeth y Andy Warhol, junto a artistas menos conocidos, traspasaron los límites de las tradiciones del retrato. Inspirados por las teorías y ambiciones de Expresionistas Abstractos y en profunda sintonía con los temas de su propio momento de turbulencia, reinterpretaron los retratos humanos, reinventando el retrato para la próxima generación.

“Valor del Rostro: El Retrato en la Era de la Abstracción” fue posible gracias al apoyo de los siguientes generosos donantes:

  • El Fondo de beneficencia de Abraham y Virginia Weiss
  • Amy y Marc Meadows
  • La Fundación para las Artes Inc. del Sr.Raymond J. Horowitz y Sra.
  • Donald A. Capoccia y Tommie Pegues

Apoyo adicional proporcionado por:

  • Patricia Stonesifer y Michael Kinsley
  • El fondo Paul M. y Christine G. Wick
  • Ella M. Foshay
  • Pat y Walter Moore

 

  • John Ashbery (Argyle Socks) / por Fairfield Porter (1907–1975) / Óleo en lienzo, 1952 / Colección de la Fundación Flow Chart. Cortesía de la Galería Tibor de Nagy, Nueva York

    John Ashbery (Argyle Socks) / Por Fairfield Porter (1907–1975) / Óleo en lienzo, 1952 / Colección de la Fundación Flow Chart. Cortesía de la Galería Tibor de Nagy , Nueva York

  • Lisa Bigelow nacida en 1930 / por Alfred Leslie (nacido en 1927) / Polímero sintético en lienzo, 1964–66 / Museo de Arte de la Universidad de Indiana, Bloomington, 80.107. Comprado con la ayuda de los fondos del National Endowment for the Arts © Alfred Leslie / Fotografía de Michael Cavanagh y Kevin Montague

    Lisa Bigelow nacida en 1930 / por Alfred Leslie (nacido en 1927) / Polímero sintético en lienzo, 1964–66 / Museo de Arte de la Universidad de Indiana, Bloomington, 80.107. Comprado con la ayuda de los fondos de National Endowment for the Arts © Alfred Leslie / Fotografía de Michael Cavanagh y Kevin Montague

  • Autorretrato con Pez y Gato / por Joan Brown (1938–1990) / Esmalte al óleo sobre masonita, 1970 / Cortesía de la Galería George Adams, New York / © Patrimonio de Joan Brown

    Autorretrato con Pez y Gato / por Joan Brown (1938–1990) / Esmalte al óleo sobre masonita, 1970 / Cortesía de la Galería George Adams, Nueva York / © Patrimonio de Joan Brown

  • Sir Charles, alias Willie Harris / por Barkley Hendricks (nacido en 1945) / Óleo en lienzo, 1972 / Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.; Fundación William C. Whitney

    Sir Charles, alias Willie Harris / por Barkley Hendricks (nacido en 1945) / Óleo en lienzo, 1972 / Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.; Fundación William C. Whitney

Cover of "Face Value: Portraiture in the Age of Abstraction" with a painted portrait of a woman holding a fish

Valor del Rostro destaca a artistas de mediados del siglo XX que estaban reinventando el retrato en un momento en que todos coincidían en que la figuración estaba muerta como forma de arte progresiva.